Biografía (BIOGRAPHY)
BIOGRAFÍA RESUMIDA
El artista multipremiado Hugo Martínez Rapari vive y trabaja en su ciudad natal, Montevideo, capital de Uruguay. Nacido en 1964, ha estado en la búsqueda del arte durante toda su vida. Comenzó a dibujar como aficionado a una edad temprana y luego comenzó a estudiar arte formalmente.
Formación artística: los primeros años
En 1990, tras obtener su título en ciencias económicas de la Universidad Estatal de Uruguay, Hugo viajó por América del Sur y del Norte (Argentina, Paraguay, Chile, Brasil, Colombia, Perú, Ecuador, Guatemala, Honduras, México, Estados Unidos de América), conociendo la esencia y la sencillez del continente. Durante este viaje, comenzó a sentir cómo los innumerables colores brillantes y vibrantes impregnan a la gente con una cierta sensación de alegría, vitalidad y frescura inusuales.
De regreso a casa, comenzó a diseñar adornos y lámparas mientras estudiaba diseño e interiorismo. También estudió enmarcado y se inició en la pintura (2005).
En 2007, Hugo comenzó a crear con vidrio, estudió vitrofusión y moldería, así como esculturas en vidrio y hierro (incluida joyería en vidrio con el reconocido artista argentino Miguel Diez). También participó en exposiciones colectivas. Comenzó a diseñar joyas en vidrio, oro, plata y acero para la marca nacional "Fusionuy". Más tarde, lanzó su colección de joyas artísticas multipremiadas.
Formación artística: los años siguientes
En los años siguientes asistió a cursos en importantes estudios, museos, universidades e instituciones internacionales, tales como el Colegio de Arte y Antigüedades IArt (España), Taller multinacional (México), ILAM (Costa Rica), Ateneo de Montevideo y TUMP (Uruguay), Estudio de Arte de Rita Neuman, Centro Cultural Borges, Museo de Arte Latinoamericano de Buenos Aires (Argentina), Museo de Arte Moderno MOMA (Nueva York, EE. UU.) Y Node Center for Curatorial Studies (Alemania), entre otros.
Inspiración artística, elección de medios y técnicas especiales
Su práctica se basa en un enfoque intuitivo y experimental de diferentes lenguajes artísticos. Su obra (escultura de vidrio, pintura, joyería, fotografía, arte digital, instalación y videoarte) explora la identidad personal, comunitaria y del país y la compleja relación entre los seres humanos y el medio ambiente, al tiempo que se refleja en sus propios recuerdos de la infancia.
Su obra ha sido publicada en libros y revistas (Arte y Libertad, ArtSpectrum, International Contemporary Masters, Libro del Premio Nacional de Artesanía, Catálogo Arteclásica, etc.) y exhibido en museos y galerías privadas de todo el mundo (Museo de las Américas -Miami, Galería de Arte Braque -Buenos Aires, Feria de Arte Hecho Acá -Montevideo, etc.).
Sus obras de arte están representadas en numerosas colecciones de arte internacionales.
Como dato interesante, la madre de Hugo, Violeta, fue la primera mujer en Uruguay que aprendió vidrio soplado cuando trabajaba en una fábrica (1950). Como conexión emocional, Hugo se refirió al vidrio, al hablar de su inspiración artística.
Premios y publicaciones impresas
Hugo ha escrito y publicado artículos con reseñas y crítica de arte para Kontemporari Arte Contemporáneo, así como ensayos, monografías e investigaciones sobre diversos temas, incluyendo proyectos culturales, decoración, diseño de interiores y enfoques de gestión cultural (temas relacionados con la Antropología, espacios de usos sociales , teatro, ciencia y tecnología, estrategia y organización, graffiti uruguayo, etc.).
La obra de Hugo ha sido premiada y reconocida en diferentes países.
SHORT BIO
Award-winning artist Hugo Martínez Rapari lives and works in his hometown Montevideo, capital city of Uruguay. Born in 1964, he's been in a quest for art throughout all of his life. He started doing amateur drawing at an early age and then he started pursuing a formal and thorough training in arts.
Artistic training: the early years
In 1990, after obtaining a C.P.A. Degree from Uruguayan State University, Hugo traveled around South and North America (Argentina, Paraguay, Chile, Brazil, Colombia, Peru, Ecuador, Guatemala, Honduras, Mexico, United States of America), learning about the essence and simplicity of the continent. During this trip, he started sensing how the countless bright and vibrant colors pervade onlookers with a certain feeling of unusual joy, vitality and coolness.
Back home, he started designing ornaments and lamps while studying design and interior design. He also studied framing and started painting (2005).
In 2007, Hugo set out to create with glass, studied glass fusing and did pottery moulds for glass as well as sculptures in glass and iron (including Bullseye glass jewelry with Argentinean renowned artist Miguel Diez). He also participated in group exhibitions. He started designing jewelry in glass, gold, silver and steel for the national brand "Fusionuy". Later on, he launched his multiawarded artful jewelry collection.
Artistic training: the following years
In the following years, he attended courses at important international studios, museums, universities and institutions, such as Colegio de Arte y Antigüedades IArt (Spain), Taller multinacional (Mexico), ILAM (Costa Rica), Ateneo de Montevideo and TUMP (Uruguay), Rita Neuman's Art Studio, Centro Cultural Borges, Museo de Arte Latinoamericano de Buenos Aires (Argentina), MOMA Museum of Modern Art (New York, USA) and Node Center for Curatorial Studies (Germany), among others.
Artistic inspiration, media choice and special techniques used
His practice is informed by an intuitive and experimental approach to different art languages.
His body of work (glass sculpture, painting, jewelry, photography, digital art, installation and videoart) explores personal, community and country identity and the complex relationship between humans and the environment while simultaneously reflecting back into his own childhood memories.
His work has been published in books and magazines (Arte y Libertad, ArtSpectrum, International Contemporary Masters, Libro del Premio Nacional de Artesanía, Arteclásica Catalogue, etc.) and exhibited in museums and private galleries worldwide (Museo de las Américas -Miami, Galería de Arte Braque -Buenos Aires, Hecho Acá Art Fair -Montevideo, etc.)
His artworks are represented in numerous international art collections.
As an interesting data, Hugo's mother, Violeta, was the first woman in Uruguay that learned blown glass when working at a factory (1950). As an emotional connection, Hugo referred to glass, when speaking about his artistic inspiration.
Awards and printed publications
Hugo has published articles with reviews and art criticism for Kontemporari Arte Contemporáneo, as well as essays, monographs, and research on various topics, including cultural projects, decoration, interior design, and cultural management approaches (topics related to Anthropology, spaces for social uses, theater, science and technology, strategy and organization, Uruguayan graffiti, etc.).
Hugo's artwork has been awarded and recognized in different countries.